1、简谱基础知识 一般来说,所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”: 音的高低:任何一首曲子都是高低相间的音组成的,从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低,越往右面的键盘音越高。
2、 2、音的长短:除了音的高低外,还有一个重要的因素就是音的长短。
3、音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子,因此成为构成音乐的最重要的基础元素。
【资料图】
4、 3、音的力度:音乐的力度很容易理解,也叫强度。
5、一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些,有些地方弱一些。
6、而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。
7、 4、音质:也可以称音色。
8、也就是发出音乐的乐器或人声。
9、同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。
10、 上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。
11、应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。
12、 音符 在简谱中,记录音的高低和长短的符号,叫做音符。
13、而用来表示这些音的高低的符号,是用七个阿拉伯数字作为标记,它们的写法是: 2、3、4、5、6、7读法为:do、re、mi、fa、so、la、si(多、来、米、发、梭、拉、西)。
14、 音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。
15、 音高 音符的数字符号如2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。
16、在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。
17、广义上说音乐里总共就有7个音符。
18、 音符的长短 音乐中的音符除了有高低之分外,当然还要表示长短之分。
19、这里引用一个基础的音乐术语----拍子。
20、拍子是表示音符长短的重要概念。
21、 表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。
22、简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。
23、在这几个音符里面最重要的是四分音符,它是一个基本参照度量长度,即四分音符为一拍。
24、这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。
25、一拍的长度没有限制,可以是1秒 也可以是2秒或半秒。
26、假如一拍是一秒的长度,那么二拍就是两秒;一拍定为半秒的话,两拍就是一秒的长度。
27、一旦这个基础的一拍定下来,那么比一拍长或短的符号就相对容易了。
28、 用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注,以此来定义该音符的长短。
29、下面列出了常用音符和它们的长度标记: 音符名称 写法 时值 全音符 5--- 四拍 二分音符 5- 二拍 四分音符 5 一拍 八分音符 5 - 半拍 十六分音符 5 = 四分之一拍 三十二分音符 5 ≡ 八分之一拍 上例可以看出:横线有标注在音符后面的,也有记在音符下面的,横线标记的位置不同,被标记的音符的时值也不同。
30、从表中可以发现一个规律,就是:要使音符时值延长,在四分音符右边加横线“-”,这时的横线叫延时线、延时线越多,音持续的时间(时值)越长。
31、相反,音符下面的横线越多,则该音符时间越短。
32、 休止符 音乐中除了有音的高低,长短之外,也有音的休止。
33、表示声音休止的符号叫休止符,用“0”标记。
34、通俗点说就是没有声音,不出声的符号。
35、 休止符与音符基本相同,也有六种。
36、但一般直接用0代替增加的横线,每增加一个0,就增加一个四分休止符时的时值。
37、 半音与全音 音符与音符之间是有“距离”的,这个距离是一个相对可计算的数值。
38、在音乐中,相邻的两个音之间最小的距离叫半音,两个半音距离构成一个全音。
39、表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音,而隔一个键盘的两个键盘就是全音。
40、 变化音 将标准的音符升高或降低得来的音,就是变化音。
41、 将音符升高半音,叫升音。
42、用“#”(升号)表示,一般写在音符的左上部分,如下所示: 标准的音降低半音,用“b ”(降号)表示,同样写在音符的左上部分。
43、 基本音升高一个全音叫重升音,用“x”(重升)表示,这和调式有关。
44、 基本音降低全音叫重降音。
45、用“bb”(重降)表示。
46、 将已经升高(包括重升)或降低(包括重降)的音,要变成原始的音,则用还原记号“ヰ”表示。
47、 附点音符 附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。
48、 节奏 掌握读谱,首先要掌握节奏,练习掌握节奏要能准确的击拍。
49、击拍的方法是:手往下拍是半拍,手掌拿起有半拍,一上一下是一拍。
50、 节拍 乐曲或歌曲中,音的强弱有规律地循环出现,就形成节拍。
51、节拍和节奏的关系,就像列队行进中整齐的步伐(节拍)和变化着的鼓点(节奏)之间的关系。
52、 单拍与复拍 单拍指每小节一个强拍。
53、复拍每小节有一个强的,有若干个次强的。
54、 调式音阶 按照一定关系结合在一起的几个音(一般是七个音左右)组成一个有主音(中心音)的音列体系,构成一个调式。
55、 把调式中的个音,从主音到主音,按一定的音高关系排列起来的音列,叫音阶。
56、 大调式 凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶,就是自然大调。
57、这是使用的最广泛的调式。
58、 一般来说,一首音乐作品的开始音符是使用3或5的,而结束在1上的就是大调音乐。
59、比如国歌就是大调音乐。
60、要想真正搞懂大调音乐,必须要学习和声知识。
61、 小调式 小调式有三种形式: a:自然小调:凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶,叫自然小调。
62、 b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调. c:旋律小调:在自然小调音阶上行时升高它的4、5,而小行时还原5、4叫旋律小调。
63、 小调音乐一般第一个音符是从6 或3 开始,而结束在6上。
64、比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。
65、同大调一样,要想真正搞懂小调音乐,必须要学习和声知识。
66、 反复记号 表示记号内的曲调反复唱(奏)。
67、 装饰音 装饰音的作用主要是用来装饰旋律。
68、它们用记号或小音符表示,装饰音的时值很短。
69、 (1)倚音: 指一个或数个依附于主要音符的音,椅音时值短暂。
70、有前倚音、后倚音之分。
71、 (2)颤音:由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏。
72、 (3)波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成。
73、 (4)滑音:主要音向上或向下滑向某个音。
74、滑音分上滑音、下滑音两种。
75、滑音除声乐能演唱这一技巧外,一切弦乐器都可演奏,但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的。
76、 顿音记号 用三角符标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃。
77、 连音线 用上弧线标记在音符的上面,它有两种用法:(1)延音线:如果是同一个音,则按照拍节弹奏完成即可,不用再弹奏,如下面的2的连线;(2)连接两个以上不同的音,也称圆滑线。
78、要求唱(奏)得连贯、圆滑。
79、 重音记号 用“>”或“□”或“sf”标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏)得坚强有力。
80、当“>”与“□”两个记号同时出现时,表示更强。
81、 保持音记号 用-标记在音符的上面,表示这个音在唱(奏)时要保持足够的时值和一定的音量. 小节线 用竖线将每一小节划分开线叫小节线。
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